Citas sobre Danza

Ser creativo significa estar enamorado de la vida. Puedes ser creativo solo si amas la vida lo suficiente como para querer realzar su belleza, quieres llevarle un poco más de música, un poquito más de poesía, un poco más de baile. (Osho)

Jorge Parra dicta taller

ENTRENAMIENTO CORPORAL EL MATERIAL DE LA ENERGÍA

Actor-bailarín, docente, coreógrafo y gestor cultural; Licenciado en Comunicación Escénica (UCG). Formación artística en ballet clásico, danza contemporánea, danza aérea, composición coreográfica y actuación. Dierctor artístico de Corporación Zona Escena, entidad independiente dedicada a la gestión, producción y formación en artes escénicas. Director del  Festival Internacional de Artes Escénicas y del Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio. Presidente y codirector de Sarao de 1995 a 2009. Desarrolla un importante camino en la gestión cultural y la producción escénica. Ha participado en festivales nacionales e internacionales, obteniendo importantes premios.
El cuerpo-tu cuerpo,  como generador de acciones, imágenes y discursos.

Dirigido a artistas escénicos de distintas disciplinas que hayan realizado practicas corporales, o quienes quieran indagar en sus potencialidades creativas desde el cuerpo, con sus habilidades y limitaciones. La primera semana los talleristas recibirán herramientas teórico-prácticas relacionadas con el entrenamiento corporal, tendrán un acercamiento a los ritmos y las diferentes calidades de movimiento; además algunas claves para organizar el movimiento en el cuerpo y el espacio. La segunda semana estará dedicada a procesos de improvización, posibilitando recursos para la creación desde discursos físicos de mayor exigencia, respetando las posibilidades físicas individuales.

Fechas:  Lunes a jueves, del 11 al 21 de marzo de 2019
Horario:  18h00 a 21h00 (24 horas)
Lugar:  Urdesa, V.E. Estrada #1021 y Jiguas
Inversión:  $150
Inscripciones: 096 908 5779

Boletín de Prensa

Tarea: COMUNICADO DE PRENSA
Módulo: ARTE Y COMUNICACIÓN
Fecha: 2-2-19
Reciban los saludos de DANZARTE Fundación Socio Cultural. De antemano se les agradece la difusión de esta importante información de interés para la comunidad, el arte y la cultura del País.
COMUNICADO DE PRENSA
PRIMERA CERTIFICACIÓN DE BAILARINES
Y MAESTROS DE DANZA EN EL ECUADOR
El auge de academias improvisadas y “profesores” de danza sin formación ni pedagogía ha puesto en riesgo la evolución de un arte tan importante como la danza en Guayaquil. En vista de la gran necesidad que existe en el país de contar con bailarines calificados y maestros de danza que sean verdaderos formadores de nuevos talentos, DANZARTE Fundación socio cultural ha tomado la iniciativa en asociación con el CID (Consejo Internacional de Danza)  para  ofrecer al mercado cultural del país la primera certificación de bailarines y de maestros de danza.
La primera clase de la certificación dio inicio el lunes 5 de noviembre del 2018 y culminarán el viernes 26 de marzo, que coincide con el Día Mundial de la Danza. Las sesiones de la certificación se ofrecen online, de manera que cada estudiante puede acceder a los contenidos de los módulos desde la comodidad de su hogar en su mail personal, realizar la lectura e investigación propuestas y realizar consultas a los tutores mediante grupos de whatsapp creados únicamente para este propósito.
“Esta certificación para mí ha sido abrir las puertas a una nueva perspectiva en la capacitación profesional en artes y estoy seguro que será para mí un cambio de la noche al día en mi carrera profesional”, afirmó Fernando Gálvez, actor guayaquileño quien está realizando la certificación como profesor en teatro danza.
La certificación en danza puede ser para bailarines o profesores de danza, para lo cual los inscritos deben aprobar seis módulos en los que constan asignaturas como creación y realización de proyectos culturales, historia del arte, historia de la danza, propiedad intelectual, arte y comunicación y adicionalmente pedagogía para los que se certifican como maestros.
DANZARTE Fundación socio cultural anuncia también la clausura de esta primera certificación el 26 de marzo del presente año, con la presentación de un espectáculo con la participación de los graduados, en el que se darán muchas sorpresas artísticas.  El lugar está por confirmarse y será un homenaje para este arte que nos ha dado tantas satisfacciones y realizaciones.

¿Qué es la IMPRO?

Introducción

La improvisación teatral o IMPRO, como también se la conoce, es una técnica que permite crear un espectáculo teatral en el mismo momento en el que se lo está creando sobre el escenario, frente al público, sin libretos, sin ensayo. Esta técnica teatral se empezó a investigar en Quebec, Canadá hace más de 30 años, siendo Keith Johnstone uno de sus más destacados teóricos y creador del formado registrado como teatro deportivo, a nivel mundial.

La realización de esta técnica frente al público resulta en situaciones hilarantes, cargadas de humor espontáneo y no requiere experiencia teatral previa por parte de sus ejecutantes, sin embargo, requiere de fuerte entrenamiento en la técnica misma, ya que para realizar cada “IMPRO” (unidad teatral improvisada) se requiere de una gran comunicación grupal, una escucha muy afinada y manejo de reglas de caballerosidad escénica que benefician a la fluidez del espectáculo y a la construcción de las historia improvisadas.

Impro en acción

¿Cómo podríamos imaginar presentar una obra teatral sin ensayos y sin habernos puesto de acuerdo antes? ¿Podemos simplemente saltar al escenario y realizar un espectáculo teatral improvisado de principio a fin y tener éxito? La respuesta a estas y más preguntas relacionadas a las bondades de la técnica IMPRO es sí. Las técnicas de improvisación teatral son muy generosas y nos permiten ser aprendidas por medio de juegos teatrales, de hecho el elemento lúdico será pieza fundamental en todo el proceso de entrenamiento de los improvisadores y en la realización de las impros o productos teatrales.

La Escucha

Todo lo que sucede en el escenario es materia prima para la construcción artística de las escenas improvisadas, debemos entrenar la vista, el oído, el cuerpo para receptar todo lo dicho e insinuado sobre el escenario y en la platea, no olvidemos que el público es también constructor de las impros con sus reacciones, comentarios y propuestas indirectas.

Propuesta

“La propuesta es el ladrillo en la construcción de la IMPRO”. La improvisación teatral es una tarea de construcción, las propuestas son la materia prima e indispensable. Un compañero en escena, escucha un texto de otro y levanta la ceja en forma sospechosa (sin ninguna intensión concreta) pero yo lo noto y lo uso, lo acabo de convertir en una propuesta. Interpreto ese gesto como algo de suma importancia, yo actúo conforme a esa interpretación, los demás en escena me siguen el juego, continuamos construyendo. De eso se trata, la propuesta no es un tema técnico realmente, es un tema lúdico.

La aceptación.

"Todo lo que el actor hace, yo lo llamo "oferta". Cada oferta puede ser aceptada o bloqueada."
Keith Johnstone, IMPRO, IMPROVISACIÓN Y TEATRO pag.89.

Aceptación dar veracidad y vestir de importancia a todo lo que sucede en la escena como propuesta. En forma intencional, acepto las propuestas como algo absolutamente real e importante para la a escena, de esta manera, hasta los aparentes errores son integrados en la historia para impulsar de manera insospechada la acción dramática dentro de la estructura de la IMPRO. Sin la aceptación, la escena se llenaría de dudas, de peros, de no a esto o no a aquello y ya no sería un trabajo de construcción sino unos simples aficionados parloteando sin sentido y sin razón en escena.

Manos a la obra

La tarea del improvisador no es fácil, al del músico tampoco, pero, ¡cómo se divierten! Después de todo, el juego teatral es diversión, arte, comunicación y euforia, todos estos elementos están estrechamente relacionados al trabajo del entrenamiento en técnicas de improvisación teatral.